آشنايي با هنر عكاسي تبليغاتي و نكات مهم آن

عكاسي يكي از عناصر مهم در موفقيت كمپين هاي تبليغاتي به شمار مي آيد . عكاسي تبليغاتي شاخه اي از عكاسي به شمار مي آيد كه در آن عكاس بايد با استفاده از وسايل عكاسي مناسب و نورپردازي ماهرانه به نمايش دقيق، واضح و موثر از ظاهر محصول مورد نظر بپردازد . هر نوع عكسي كه در زمينه معرفي، تبليغ و يا فروش محصولي گرفته شده باشد جز عكاسي صنعتي محسوب مي شود . در عكاسي تبليغاتي عكاس بايد بر مبناي هدف صاحبان كسب و كار بر نشان دادن محصول و يا ايده ي فعاليت آن ها به طور موثر براي جذب بيننده به تصوير و نشان دادن اطلاعات ظاهري كامل كوشش كافي را به عمل آورد . براي انجام اين كار به نحوه احسنت عكاس بايد اطلاعات تكنيكي و تجربي كافي در عكاسي پرتره، عكاسي اجسام بي جان، عكاسي معماري و عكاسي تبليغاتي و تصوير سازي داشته باشد . در ادامه قصد داريم تا شما را با نكاتي كه مي تواند در اين نوع از عكاسي كمك كننده باشد آشنا سازيم.

۱- مشخص كردن استراتژي

در اين مرحله عكاسان بايد به طراحي يك استراتژي خلاصه و فشرده از آنچه عكس به بيننده منتقل خواهد كرد و شيوه اي كه اين انتقال صورت مي گيرد، بپردازند . عكاس بايد به خوبي از هدف خط توليد آن كسب و كار خاص از توليد محصول نهايي آگاه باشد تا پيام را به خوبي انتقال دهد . استراتژي شما مي تواند از يك ايده اوليه ساده شروع شود و در يك مسير خوب كامل شده و يك تصوير خلاقانه را رقم بزند.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

۲- تهيه ي وسايل مورد نياز و صحنه پردازي

بعد از اينكه استراتژي مشخص شد نياز است تا امكانات مورد نياز براي نورپردازي، صحنه آرايي و عكاسي تهيه شود . يكي از رموز موفقيت عكاسان در زمينه تبليغات داشتن ابزار ها و فضاهاي مناسب است . لوكيشن مناسب مورد نظر بايد پيدا گردد اگر قصد داريد از مدل هاي بي جان استفاده كنيد بايد آن ها را انتخاب كرده و چيدمان مناسب براي آن ها را پيدا كنيد . استفاده از مدل هاي زنده مهارت بيشتري را طلب مي كند چرا كه آرامش و حس مربوط به ايده ي عكس را بايد در چهره ي آن ها القا كنيد و دقت داشته باشيد تا مدل شما بهترين ژست مربوط به موضوع را دارد تا تاثيرگذاري و جذابيت كافي را براي بيننده ايجاد كند . قرار دادن تمامي عناصر كنار هم به بهترين نحو مناسب با پيام تبليغ اهميت بسياري دارد.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

۳- نورپردازي مناسب

نورپردازي يكي از عناصر تاثير گذار در زيبايي تصوير و عكاسي صنعتي و تبليغاتي مي باشد عوامل مهمي كه در اين زمينه بايد رعايت شود بهره گرفتن از نورپردازي نرم يا همان نورپردازي سافت ( قطع كردن فلاش دوربين و استفاده از فلاش استوديويي به همراه جعبه سافت ) دقت در انتخاب زاويه ي انعكاس، بازتابش نور ( زماني كه قصد داريم تصوير روشن تر و با كنتراست كمتري داشته باشيم ) و افزودن درخشش در صورت نياز مي باشد.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

نورپردازي در عكاسي تبليغاتي عكاسي تبليغاتي يكي از روش هاي جديد و نويني است كه در صنعت عكاسي به وجود آمده است . هدف اصلي در اين نوع عكاسي به نمايش در آوردن صنعت چه بزرگ و كوچك به صورت حرفه اي و هنري مي باشد . نورپردازي يكي از عوامل مهم و تاثير گذار در زيبايي تصاوير و عكاسي تبليغاتي مي باشد . در اين مقاله قصد داريم راه ها و روش هاي نورپردازي در عكاسي تبليغاتي را معرفي و بررسي نماييم : ابتدا از دوربين عكاسي SLR استفاده مي كنيم، ( لنز استفاده شده براي عكس از نوع ماكرو و 50 ميليمتري مي باشد ) اگرعمق ميدان نور دهي در عكس كم باشد سايه هاي شديدي در زير آن به وجود مي ايد كه ناشي از ديافراگرام باز و اتوماتيك ان است. نورپردازي سافت ( يا نرم ) در عكاسي صنعتي

يكي از مقدمات نورپردازي در عكاسي صنعتي به صورت نرم يا سافت قطع كردن فلاش خود دوربين است، تامين نور محيط و نورپردازي در اين روش با بهره گيري از فلاش استوديويي به همراه جعبه سافت يا همان سافت باكس انجام مي گيرد كه زاويه 135 درجه براي آن تنظيم مي شود، ( معمولا از سمت راست و كمي عقب تر از دوربين عكاسي اين نورپردازي انجام مي گيرد )

براي گرفتن تصاوير زيبا درعكاسي صنعتي و عكاسي تبليغاتي ، دوربين را از حالت اتوماتيك در آورده و به حالت تنظيم دستي انتقال مي دهيم، سپس ديافراگرام را F/10 تنظيم كرده و ميزان سرعت شاتر را با ميزان سفيدي محيط بك گراند و تابش نور تنظيم مي كنيم و سپس عكس برداري را انجام مي دهيم.

زاويه انعكاس براي نورپردازي در عكاسي صنعتي

نورپردازي در عكاسي صنعتي بسته به نوع و جنس كالايي كه از آن گرفته مي شود متفاوت بوده و مخصوصا در جواهرات به دليل روشنايي آن ها و انعكاس نور توسط آن ها حساس تر بوده و دقت بالايي را طب مي كند . انعكاس نور در عكاسي تبليغاتي مي تواند تصاوير بسيار زيبايي را خلق كرده و ايجاد كند.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

اصول كاربردي عكاسي صنعتي

عكاسي ازهرموضوعي كه با فعاليت هاي شركتي توليدي يا خدماتي در ارتباط باشد، در حيطه عكاسي تبليغاتي قرار مي گيرد . پس ميدان عمل عكاسي تبليغاتي، بسيار وسيع است؛ زيرا تنوع محصول و خدماتي كه مي تواند دركشور سازنده مصرف و يا به ديگر كشورهاي جهان صادر شود، نيز مطرح خواهد شد. عكاسي تبليغاتي در برگيرنده تمام كارهايي است كه به توليدكننده كمك مي كند تا محصولاتش را تبليغ كند و بفروشد . وظيفه عكاسي صنعتي هم اين است كه موضوع از جلوه و نماي بهتري نسبت به موضوع هاي مشابه برخوردار باشد. عكاسي تبليغاتي به طور خلاصه مركز توجهش صنعت است.عكاسي تبليغاتي يكي از خدماتي ترين رشته هاي عكاسي است . در اين رشته نه تن ها بايد حداكثر تسلط به تئوري و تكنيك را داشته باشيم بلكه به بسياري از وسائل، علاوه بر دوربين احتياج پيدا خواهيم كرد، از فون هاي رنگي تا ميزهاي مخصوص كار از وسائل جنبي نورپردازي هاي پيچيده تا سه پايه و پانتوگراف هاي بزرگ و از همه مهمتر استوديوهاي عظيم و مملو از وسائل نورپردازي فقط بدرد عكاسي تبليغاتي ميخورند.

عكاسي تبليغاتي متاسفانه جزو دروس درسي و كارگاهي دانشكده هاي عكاسي نيست و اين رشته ي عكاسي را بايد خودتان ياد بگيريد . اين كاملاً طبيعي و قابل درك است كه صاحبان صنايع و طراحان تبليغاتي توقع دارند كه شما نه تن ها با نور پردازي در استوديو محصولات و توليدات ، بلكه كارخانه و خط توليد آن را نيز بتوانيد عكاسي كنيد . طول و عرض سالن هاي كارخانه ها در بسياري مواقع اندازه چند سالن ورزشي، استخر سرپوشيده- بسكتبال- واليبال و امثالهم وسعت دارد . مهمترين مسئله و مشكل شما نورها- نورپردازي ها و محاسبه ي نور سالن ها است. خوشبختانه چون صد ها كارگر حرفه اي در سالن ها كار ميكنند . نور سالن ها براي عكسبرداري كافيست مشكل بزرگ، تفاوت و تنوع رنگ چراغ هاست . اگر در يك كارخانه، لامپ هاي نئون، لامپ هاي گازي و بالاي دستگاه ها لامپ هاي معمولي قرار داشته باشند در ضمن از پنجره ها هم نور روز وارد سالن بشود، در نتيجه چهار منبع متفاوت نور داريم با توجه به اينكه از چه فيلمي براي عكاسي استفاده كنيم . سالن كارخانه به فراخور اينكه در هر قسمت كدام چراغ و نور غالب است به رنگهاي سبز كدر و كثيف، آبي روشن و زرد و قرمز و يا زردچوبه اي تغيير رنگ خواهد داد و نه تن ها كارخانه مانند چلوكبابي ها رنگ و وارنگ خواهد شد بلكه بخاطر تفاوت شدت نور ها هر قسمتي براي خود تاريك تر يا روشن تر خواهد شد و كنتراست سالن و وسائل داخل آن حتي سيمان كف سالن به چند رنگ در خواهد آمد . با كمك فيلتر و چند بار نور دادن روي يك فيلم و خاموش و روشن كردن لامپ ها در زمان عكسبرداري و بفراخور فيلتري كه جلوي دوربين قرار ميدهيم و در ضمن نوع فيلم ( نور روز يا نور مصنوعي ) ميتوانيم رنگ سالن را يك دست كرده و در ضمن شدت كنتراست را نيز متعادل كنيم.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

در عكاسي تبليغاتي از سالن صنايع فلزي و نساجي و كارخانه هاي وسيع و بزرگ به دوربين هاي قطع بزرگ احتياج پيدا ميكنيم كه دلايل منطقي و علمي دارد . در ضمن مجبوريم آنرا روي سه پايه ي سنگين و حرفه اي نصب كنيم. صاحبان صنايع براي نمايش كارخانه ي خود مخصوصاً اگر مدرن و پيشرفته هم باشد جاي وسيع و ديوار بزرگي را در غرفه ي نمايشگاه هاي داخلي و خارجي صنايع در نظر ميگيرند كه عكسي به طول 5 متر يا بيشتر نصب كنند كه اين چاپ متري از فيلم هاي كوچك و ديجيتال ممكن نيست و كيفيت حرفه اي نخواهد داشت. ديگر اينكه براي نمايش تمام سالن به لنزهائي احتياج داريم كه حداقل 90 و حداكثر180 درجه بتواند بياندازد كه اين كار فقط با لنزهاي سوپروايد يا چشم ماهي عملي است . متاسفانه انتخاب اجباري اين لنز ها با خود اشكال و عيب بزرگي بوجود مياورد و آن تغيير پرسپكتيو سالن است و همه ي سالن و دستگاه ها كج و غير واقعي خواهند شد و مجبوريم دوربيني بكار ببريم كه پرسپكتيو با آن قابل كنترل و اصلاح باشد كه فقط با دوربين هاي بزرگ يا فانوسي ممكن است و فيلم هاي آن نيز در ابعاد : 20x25cm, 13x18cm, 10x12cm توليد ميشود . در ضمن حتماً بايد همراه سه پايه محكم و مجهز از يك ارتفاع معقول كه فضاي كامل سالن و تمامي دستگاه هاي موجود، از آن زاويه قابل رؤيت باشد . مثلاً از بالاي ليفت تراگ عكاسي شود. در بعضي از كارخانه ها نور موجود به اندازه كافي در سالن ها نصب نشده . ما بايد با خودمان نورهاي وسيع و نرم و هم چنين نورهاي قوي و متمركز داشته باشيم تا بتوانيم فضا و نقاطي را كه تاريك شده و نمي پسنديم روشن كنيم و يا مدت طولاني مثلاً چند دقيقه شاتر دوربين را باز گذاشته با يك سيم بلند، چراغ بدست در فضا و زاويه اي كه انتخاب كرده ايم حركت كرده و نقاط تاريك را بمدت مورد احتياج از فاصله ي حساب شده نورمالي كنيم كه اين تكنيك را بايد بياموزيم و تمرين كنيم تا بتوانيم يك عكس مورد قبول و بدون نقص فني و تكنيكي از سالن كارخانه تهيه كنيم كه هم براي نمايشگاه و هم كاتالوگ و هم همراه تبليغ كالاي توليدي آن سالن در تبليغات و آگهي هاي مربوط به آن كارخانه صنعتي استفاده خواهد شد.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

چگونه مي تون در محيط هاي پر نور يك عكس تبليغاتي با كيفيت تهيه كرد؟

در پاسخ به سوال بالا مي توان گفت يكي از ابزارهاي مورد استفاده براي بالا بردن كيفيت عكس هاي صنعتي در محيط هاي نوراني هود مي باشد.كاربرد هود در جلوگيري از ايجاد نقاط نوراني ست كه روي تصوير به علت شدت بالاي نور ايجاد مي گردد . اين ابزار كوچك و كاربردي كه از لحاظ شكل ظاهري شبيه به فنجان مي باشد.هود روي لنز دوربين نصب مي شود و با حذف نورهاي اضافي كمك به بالا رفتن كيفيت عكس مي كند.دومين روش عكاسي تبليغاتي در محيط هاي نوراني به تنظيمات ISO دوربين مربوط مي شود.زماني كه ايزو را روي كمترين درجه قرار دهيد و درجه سرعت شاتر را با ايزو هماهنگ كنيد حتي با وجود محيطي پر نور باز هم تصوير خروجي نوري مناسب و ملايم خواهد داشت.عامل موثر سوم نيز مربوط به تجهيزات دوربين مي باشد.فيلترهاي NU و U.V با كم كردن ميزان پرتوهاي نوري كه وارد دوربين مي شوند كمك مي كنند تا تصويري با كيفيت و وضوح بالا بطوريكه تمام جزئيات محصول در آن نمايش داده مي شود ايجاد گردد.چهارمين روش پيشنهادي اين است كه تنظيمات ميزان نورپردازي را به خود دوربين عكاسي بسپاريم تا بصورت اتوماتيك با در نظر گرفتن محيط هاي مختلف و ميزان نور هر صحنه تنظيمات مربوط به نورپردازي انجام شود.اما در نظر داشته باشيد بصورت كامل تنظيمات اتوماتيك دوربين مناسبترين حالت را ايجاد نخواهد كرد و نياز به بررسي و دقت عكاس تبليغات دارد.اولين حالت تنظيم نورپردازي اتوماتيك، الگوبرداري از ميزان شدت نور صحنه است.مي توان گفت كه تنظيمات در نظر گرفته شده اين حالت توسط خود دوربين در اكثر موارد نتيجه مطلوبي بدنبال دارد اما بد نيست كه براي حصول اطمينان از نتيجه كار دستي در تنظيمات اين گزينه ببريم و با كم و زياد كردن درجه آن مناسب ترين حالت را پيدا كنيم.به ياد داشته باشيد هر چه قدر كه compensation در فضايي كه شدت نور بالايي دارند، بالاتر برود كيفيت و وضوح تصوير خروجي بيشتر است و برعكس در فضايي كه نور كمي دارد تنظيم مناسب اين گزينه، حالتي ست كه compensation در كمترين درجه قرار داشته باشد.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

گزينه EV و تنظيمات مربوط به آن

زماني كه موقعيت نور در صحنه مورد نظر حالتي ست كه به صورت مستقيم و با شدت بالا مي تابد و يا اينكه بك گراند صحنه داراي رنگهاي روشن و پر بازتاب است حتما بايد به تنظيمات EV توجه كرد . پيشنهاد مي شود EV را در بالا ترين حالت قرار دهيد تا به كمك آن بتوانيد كمترين ميزان لكه ها و نقاط نوراني اضافي را در تصوير داشته باشيد.نكته آخر اينكه به تصوير برداري از يك زاويه اكتفا نكنيد . همچنين مطمئن باشيد تنظيماتي كه در بالا به آن ها اشاره كرديم نيز تن ها با يكبار كاهش و افزايش به مطلبوب ترين حالت خود نمي رسند بلكه بايد براي پيدا كردن ايده آل ترين حالت، بايد از زواياي مختلف و با تنظيمات متفاوت تصوير برداري را انجام دهيد و اين كار را تا زمان رسيدن به نتيجه دلخواه ادامه دهيد و با كيفيت ترين عكس را از بين حالات و زواياي مختلف انتخاب كنيد.

عكاسي تبليغاتي آموزش عكاسي تبليغاتي

تبليغات - تصوير - آموزش - آموزش - كارگاه - نور - ساز - تصوير - تبليغات -

10 نكته كاربردي براي اجراي يك استند آپ كمدي بي نقص

آموزش استند آپ كمدي كلاس استند آپ كمدي دوره آموزشي استند آپ كمدي

1.قبل از اجرا حتما در مورد موضوعات خنده دار و جالب توجه جستجو كنيد

نكات و مواردي كه در رابطه با استند آپ كمدي پيدا مي كنيد خيلي براي شما در اين راستا مفيد خواهند بود . حتي سعي كنيدكه چندين مورد از نمايش هاي استند آپ كمدي ديگران را تماشا كنيد؛ اما به ياد داشته باشيد كه هر چه بيشتر نمايش استند آپ كمدي سايرين را ببينيد انجام يك كار جديد و غير تكراري سخت تر خواهد شد . از دوستان خود بخواهيد كه برايتان داستان هاي خنده دار و يا جوك تعريف كنند . سپس به آن ها كمي كشش بيشتري بدهيد و سعي كنيد جالب ترشان كنيد . توجه داشته باشيد كه برخي از كمدين ها حتي از ترسناك ترين چيزهايي كه براي آن ها اتفاق افتاده است به خوبي به عنوان سوژه استفاده مي كنند .

2 . پيدا كردن يك كلوپ كمدي يا هر مكان ديگري كه بتوانيد در آن اجرا كنيد

مثلا شما ممكن است دوستان زيادي در فيس بوك داشته باشيد . اغلب صف انتظار براي شركت در كلوپ هاي اجراي زنده طولاني است . بنابراين اگر نتوانستيد هيچ كلوپي را براي اجرا پيدا كنيد؛ مي توانيد نگاه خود را به مدارس ، نمايش هاي استعداد يابي و يا هر جاي ديگري كه مخاطب داشته باشد معطوف كنيد . هميشه سعي كنيد براي افراد جوك بگوييد حتي اگر آن ها تا حدودي با شما غريبه هستند . سعي كنيد همواره چيز هاي طنز آميز بگوييد . اولين چيزي كه به ذهنتان مي رسد را به بهترين نحو ممكن بگوييد . هميشه نگرش مثبت نسبت به ديگران و خنداندنشان داشته باشيد .

3 . تمرين، تمرين، تمرين

سعي كنيد با صداي بلند صحبت كنيد . ممكن است در ابتدا فكر كنيد كه اين كار براي ديگران ناراحت كننده است؛ اما اين به اعتماد به نفس شما و شنيدن صداي خود در ميان خنده ها و هياهوي مردم كمك خواهد كرد . سعي كنيد خودتان در تنهايي و يا در مقابل مدير كلوپتان اجرا كنيد . از درخواست دوستانتان براي تماشاي تمرين خود اجتناب كنيد؛ چرا كه ممكن است آن ها حركات كمدي شما را در بيرون انتشار دهند . به ياد داشته باشيد كه هر چه بيشتر تمرين كنيد اجرايتان بهتر خواهد شد . تمرين و پشتكار بسيار مفيد و كاربردي است .

4 . وقتي روي صحنه هستيد مطمئن باشيد كه مخاطبان شما همه آنچه مي گوييد را به راحتي مي شنوند

گوش دادن به صداي ديگران و توجه به حركات ديگر اجرا كنندگان مهم است . بايد توجه كنيد كه كمدين هاي استند آپ ميكروفون را در زمان اجرا كجا نگه مي دارند . توجه به صدا و بازخورد مردم از آن نيز حائز اهميت است .

5 . به زمان بندي اجرا توجه داشته باشيد

بسياري از كمدين ها براي اطلاع از پايان يافتن زمان اجرايشان ساعت ويبره دار دارند . به اين ترتيب بدون هيچ آلارمي آنان متوجه مي شوند كه وقت اجرا به پايان رسيده است .

6 . يك دفتر داشته باشيد كه در آن تاريخ اجرا ها و اين كه چه كار هايي انجام داده ايد را يادداشت كنيد

نكته جالب در مورد داشتن يك دفتر زمان بندي ( datebook ) اين است كه اگر برخي از كلوپ ها با شما تماس بگيرند و از شما درباره اينكه چه كارهاي كمدي مي توانيد انجام دهيد بپرسند؛ شما مي توانيد بگوييد "اوه، من بايد datebook خودم رو بررسي كنم" . سپس آن ها با خود فكر مي كنند كه "اوه شما يك datebook داريد؛ بنابراين بايد بسيار موفق باشيد."

7 . هر چيزي كه فكر مي كنيد مي تواند كار را جالب تر و خند دارتر كند را دوباره بنويسيد

اين كار واقعا حياتي است . اگر واقعا فكر مي كنيد كه يك اجراي كمدي نياز به طراحي و كار بيشتري دارد؛ مواردي را كه فكر مي كنيد آن را جالب مي كند به آن اضافه نماييد .

8 . درباره فيدبك ( بازخورد ) كار خود از ديگران سوال كنيد

سعي نكنيد بازخورد كار را ناديده بگيريد . پيشنهادات و انتقادات را بپذيريد . به ياد داشته باشيد كه نظرات مهم و گاهي سازنده نيز هستند . از خود سوال كنيد كه چرا چنين چيزي به من پيشنهاد داده شد و يا چرا از من انتقاد شد و با بكارگيري فكر خود آن ها را مديريت كنيد .

9 . براي انتقادات حاضران آماده باشيد

شما بايد همچون يك كودك انعطاف پذير باشيد و از نظر ديگران دلسرد و ناراحت نشويد . ممكن است از نظر بعضي ها كارهايتان اصلا جالب نباشد . يا ممكن است از نظر آن ها شما اصلا بامزه نباشيد . اين ممكن است براي هر كسي و در هر زماني اتفاق بي افتد . ستاره هاي بزرگ معمولا از انتقادات مردم ناراحت مي شوند اما باز هم با ملايمت و نرمي همه چيز را پشت سر مي گذارند . به همين خاطر است كه آن ها به شهرت زيادي مي رسند . اگر مي خواهيد يك استندآپ كمدين ستاره و پرطرفدار شويد بايد در مقابل انتقادات ديگران مقاوم و انعطاف پذير باشيد . وقتي كه به شما از جانب مخاطبان انتقاد مي شود سه راه در پيش رو داريد . راه اول اين است كه آن انتقاد را ناديده بگيريد؛ كاري كه اغلب كمدين هاي جديد انجام مي دهند . دومين و سومين راه با هم پاسخگوي اين موضوع هستند . اگر از سوي مخاطبان به شما توهين شخصي صورت گرفت با پرخاشگري فقط وجهه خود را پايين مي آوريد، به جاي اين كار خود را فردي موفق در كارتان نشان دهيد . به اين ترتيب نظر آنان تغيير خواهد كرد . اگر شخصيتي شيرين و دوست داشتني از خود نشان بدهيد مردم در انتقاد هاي بعدي از شما تجديد نظر مي كنند .

10.موضوعات مهم روز را در اولويت موضوع استند اپ خود قرار دهيد

استندآپ كمدي ها علاوه بر اين كمدي هاي انتقادي اند؛ به هيچ چيز قاعدتا رحم نمي كنند . هيچ كس نمي تواند از دست شان فرار كند؛ چون بالاخره يك جا گيرش مي آورند و حسابي خدمتش مي رسند . كافي است چشم بگردانند و ببينند سياستمداري دارد حرف هاي عجيبي مي زند، حتما در اجراي بعدي به اين حرف ها اشاره مي كنندو حرف هايي را كه احتمالا خيلي ها نشنيده و نخوانده اند يابي اعتنا از كنارش رد شده اند يادآوري مي كنند .

آموزش استند آپ كمدي كلاس استند آپ كمدي دوره آموزشي استند آپ كمدي

معرفي استندآپ كمدي

استند آپ كمدي سبكي از كمدي ست كه در آن كمدين در برابر بينندگانش مي ايستد و مستقيم با آن ها صحبت مي كند . استند آپ كمدي مثل يك تئاتر با اجراي يك نفره است با اين تفاوت كه آن يك نفر معمولا نقشي بازي نمي كند و هدف از سخنان در درجه اول خنده بينندگان است . روش هاي استندآپ كمدين ها با يكديگر بسيار متفاوت است . از روش بمباران جوك هاي كوتاه پشت سر هم مثل كارهاي جيمي كار تا داستان هاي طولاني لني بروس يا سبك روايت گفت وگويي ادي ايزارد . برخي از كمدين ها از موسيقي، ابزار تئاتر يا حتي شعبده هم استفاده مي كنند . استند آپ معمولا در كلوب هاي كمدي، بارها، كلوپ هاي شبانه، كالج ها و تئاتر ها اجرا مي شود و از طريق اينترنت يا تلويزيون يا دي وي دي پخش مي شود . اين ژانر هنري به دليل ارتباط مستقيم با تماشاگر معمولا كمتر تحت تاثير سانسور رسانه اي قرار مي گيرد و به اين ترتيب آرام آرام تبديل به يك ژانر منتقد و حتي اعتراضي شد و سبك هاي مثل استندآپ كمدي سياه هم كه با خنده و طنز سعي در نشان دادن مشكلات جامعه داشت ظهور كرد و اتفاقا بسيار هم موفق بود . از آنجا كه به شكل خنده داري خنديدن به فلاكت ها و نقطه ضعف ها و بدبختي بسيار راحت تر است و كمدين هاي سياه كارهاي شان معمولا طنز بيشتري دارد . بسياري از مسائل ناگفته يا ممنوع در اجراهاي استند آپ به راحتي بيان مي شود . البته هزينه هايي هم براي كمدين ها داشته است . زندان رفتن لني بروس به خاطر استفاده از زبان شنيع و دستگير شدن جرج كارلين به خاطر جوك معروف « هفت كلمه كه نمي توانيم در تلويزيون بگوييم » از نمونه هاي مشهور آن است.

آموزش استند آپ كمدي كلاس استند آپ كمدي دوره آموزشي استند آپ كمدي

اصول يك استند آپ كمدي موفق

شايد شما هم آدم هايي را ديده باشيد كه حتي وقتي بي مزه ترين جُك هاي دنيا را تعريف مي كنند بلدند دور و بري هاي شان را بخندانند و حتما به آدم هايي هر برخورده ايد كه بامزه ترين جك هاي دنيا را به بي مزه ترين شكل ممكن تعريف مي كنند.

ارزش و اهميت استندآپ كمدي به اين است كه نويسنده و كارگردان و بازيگر يكي هستند . كمدين ايده هايي به ذهنش مي رسد كه مي شود آن ها را در قالب يك روايت كمدي براي تماشاگراني كه روي صندلي ها لم داده اند تعريف كرد . هيچ ايده اي به تنهايي كافي نيست . بايد پرداخت درستي داشته باشد و كمدي بودنش به چشم بيايد . اين است كه استندآپ كمدين هاي مشهور معمولا داستان گوهاي خوبي هستند . خوب بلدند همه چيز را تعريف كنند . سرگرم كردن تماشاگران را بلدند و از پس تعريف هر داستاني هم بر مي آيند.

در استندآپ كمدي درست تعريف كردن ايده هاي بامزه از خود ايده ها مهم تر است . مهم اين است كه تماشاگران اين كمدي حرف هاي كمدين را گوش كنند و درست لحظه اي كه بايد بخندند بزنند زير خنده و صداي خنده شان سالن را پر كند. هيچ خنده اي در اين موارد بي دليل نيست . بامزه بودن حرف هايي كه از دهان كمدين بيرون مي آيد معمولا ايده هاي تلف شده ديگر را مي پوشاند و هيچ تماشاگري هم بعد از اين كه از سالن بيرون مي آيد به اين فكر نمي كند كه چندايي از ايده ها و جك ها بي مزه بوده اند؛به اين فكر مي كند كه چه جك هاي بامزه اي شنيده و چند تا از اين جك ها را مي تواند براي دوستان ديگرش تعريف كند . استندآپ كمدي هاي وودي آلن را اگر ببينيم تازه معلوم مي شود كه داستان از چه قرار است و تازه مي فهميم كه آدم ها يا بامزه اند و استعداد بامزگي دارند يا كلا به درد اين كار نمي خورند و بايد برند سراغ كاري ديگر؛ كاري كه نيازي به تعريف كردن جك ها و ايده هاي بامزه نداشته باشد. وودي آلن از اين نظر واقعا كم نظير است . خوب معلوم است كه ايده اي به ذهنش رسيده؛ يا آن طور كه خودش مي گويد جرقه اي در ذهنش زده مي شود و نمي داند چرا ايده اي كه به ذهنش رسيده شكل كمدي به خود مي گيرد . ظاهرا تماشاي يكي از استندآپ كمدي هاي مورت سال بوده كه او را به اجرا ها تك نفره علاقه مند كرده؛ به اين كه راه درست شايد همين اجراي تك نفره باشد . ايده هايي را در ذهن پرورش مي دهي . بعد آن ها را با هم تركيب مي كني و از دل اين تركيب مي رسي به چيزي تازه؛ رواتي كه مي شود براي ديگران تعريفش كرد اما هيچ چيز قطعي نيست . همه چيز بستگي دارد به صحنه اي كه روي آن ايستاده اي . به تماشاگراني كه روي صندلي هاي شان نشسته اند و با چشم هاي شان تو را مي پايند . قرار است عبوس ترين و تلخ ترين تماشاگر سالن را هم به خنده بيندازي . كار ساده اي هم نيست وقتي همه جك هاي جهان را ظاهرا قبل از اين شنيده اند و توقع بيش تري دارند. كاري كه وودي آلن معمولا پيشنهادش مي كند سرزدن به اخبار و جست و جوي چيزهايي است كه معمولا بي اعتنا از كنارشان رد مي شويم . هميشه خبرهايي هستند كه كسي نمي خواندشان؛يا دقيق نمي خواندشان . درست همين خبر ها هستند كه مي شود از دل شان ايده اي براي استندآپ كمدي بيرون كشيد و البته اين چيز ها را با چند حكايت ازلي ابدي پيوند دارد؛ رابطه زن و شوهرها؛ زندگي هاي به هم ريخته؛ گراني؛ بي پولي؛ فنجان قهوه اي كه هنوز اولين قُلُپ را نخورده ايد مي افتد روي زمين و هزار تكه مي شود؛ دست نوشته هاي تان كه فكر كرده ايد بهترين كمدي دنيا است ولي در غياب تان خانواده گرامي به جاي كاغذ باطله از آن ها استفاده كرده اند و هزار چيز ديگر كه در زندگي پيش مي آيد . اين است كه وودي آلن گاه و بي گاه گفته است زندگي روزمره يك جور كمدي است كه هرچه پيش تر مي رويم ترسناك تر مي شود.

فراخوان بازيگري سحر قريشي براي فيلم تشويش

سحر قريشي بازيگر زن كشورمان در صفحه شحصي خود فراخوان بازيگري و انتخاب بازيگر زن و مرد براي فيلم سينمايي تشويش را منتشر كرد.فيلم سينمايي تشويش به كارگرداني مهدي گلستانه قرار است براي انتخاب بازيگر تست بگيرد و به همين منظور فراخوان بازيگري در هميت رابطه منتشر شده است كه سحر قريشي اين فراخوان بازيگري را در صفحه شخصي خود منتشر كرد.

گفتني است كه پيش از مهدي گلستانه در مصاحبه با خبرگزاري مهر از احتمال انتشارفرخوان تست بازيگري براي فيلم سينمايي تشويش خبر داده بود . كارگردان فيلم « نقطه كور » به فعاليت براي ساخت يك اثر سينمايي ديگر اشاره كرد و توضيح داد : به زودي درخواست پروانه ساخت يك فليم سينمايي بلند را خواهم داد . طرح اين فيلم كه فعلا « تشويش » نام دارد از خودم بود و يك تيم نويسنده مشغول نگارش فيلمنامه هستند . وي با اشاره به موضوع اين فيلم كه براي جوانان ساخته مي شود، يادآور شد : در اين فيلم از بازيگران تازه كار و در حدود ۲۱ سال استفاده مي شود و چون در سن و سال مورد نظر بازيگر نداريم احتمالا به زودي فراخواني براي تست بازيگري مي دهيم . « تشويش » به دغدغه هاي اجتماعي جوانان مي پردازند و من خواستم بعد از « نقطه كور » كه بحران هايي را در بزرگسالي نشان مي دهد در نقطه مقابل، جوانان را هم ببينم و حالا مشكلات نوجواناني كه مي خواهند بعد از كنكور و در ابتداي جواني وارد اجتماع شوند، بررسي كنم . اين كارگردان درباره اينكه در معضلات مورد نظرش ازدواج چقدر نقش دارد، اظهار كرد : رنج سني شخصيت هاي اين فيلم پايين تر از ازدواج است و نسل امروز دغدغه هاي ديگري دارند كه درگير آن ها هستند مثلا شتاب براي موفق شدن و يك شبه ثروتمند شدن از جمله اين مسايل است.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

دسته بندي انواع گونه هاي بازيگري سينما

بازيگر شخصيت

بازيگري است كه مي كوشد شخصيتي خلق كند كه آميزه اي از روان و روح خود و روح پرسونا نوشته شده. بازيگران شخصيت مي توانند پرسوناهاي خويش را پالوده كرده و آن ها را در جلد پرسوناهاي جديدي بپوشانند كه كامل و طبيعي و بر اساس واقعيت هستند. اگر چه تماشاگر از وجود بازيگر آگاه است ولي به تصوير شخصيت واكنش نشان مي دهد و فورا خود بازيگر را فراموش مي كند. بازي داستين هافمن در كابوي نيمه شب ( ساخته جان شلزينگر ) تبديل درخشان بازيگر به شخصيت است. راتسو يك فرد خوش قلب و كمي عقب مانده است . راه رفتن و طرز حرف زدن و درجه اعتماد عاطفي هافمن او به ديگران همگي انتخابهلي متمايز تصوير سينمايي هافمن هستند. هافمن بيش از اكثر بازيگران ديگر مي كوشد يعني براي هر شخصيتي كه بازي مي كند يك پرسوناي جديد خلق مي كند. دوگانگي خلق شده در واكنش تماشاگر دو گانگي ايجاد مي كند . پيچيدگي اين كنش دروني هم در بازيگر شخصيت و هم در تماشاگر در بعضي از موارد علت شيفتگي ما به بازيگران شخصيت را توجيه مي كند و تمايل ما را براي ديدن آن ها در نقش هاي پياپي قوت مي بخشدما در بسياري از اين شخصيت پردازي هاي موفق يك مخرج مشترك پيدا مي كنيم بر روي دو گانگي بودن و بازي كردن بازيگر ما همزمان يك دو گانگي شخصيت مشاهده مي كنيم . هنگامي كه به شادي كاذب هافمن در فيلم كابو نيمه شب واكنش نشان مي دهيم در آن لحظه از عدم اعتماد به نفس عميق او نيز آگاه هستيم.

بازيگر تيپ دومين گونه بازيگر سينما بر اثر قابليت فيزيكي فيلم و وزن زيبايي شناسانه افراد به كار گرفته شده در آن ، پديد مي آيد . همانگونه كه يك نقاش از طريق فرم ، تركيب بندي ، رنگ و بافت واكنش بيننده را بر مي انگيزد ، حضور فيزيكي بازيگر به همين نحو عمل مي كند . اين حالت ويژه ، تركيبي از هوش ، قيافه ظاهري و آسيب پذيري است . دوربين شروع به ضبط اين حالات دارد چه بازيگر آگاه باشد چه نباشد ! چهره ، رفتار ها و حال خاص هر كس در سينما مي تواند يك زندگي جدا از زندگي فرد يا بازيگر را پديد آورد . لباس ، گريم ، دكور و شرايط تغيير مي كند ولي شخصيت و واكنش هاي او به لحاظ عمق و پيچيدگي به همان صورت باقي مي مانند. برخي از منتقدين مي گوينند اين بستاره هاي بزرگ بازيگر نيستند. شايد بازيگر تيپ با ويژگي بازيگر يك تيپ معين يا يك نقش خاص ترقي كند و محدود شود . جان وين ، بوگارت يا پيتر لور ، خصوصيات فردي و فيزيكي آن ها از چنان بيان قدرتمندي برخودار است كه تقريبا براي تماشاگر غير ممكن مي شود كه در يك نقش آ ها خفه بشوند !! عبور از مرز ميان بازيگري شخصيت و بازيگري تيپ نيازمند آن است كه بازيگر نقشي را پيدا كند كه اجازه اين عبور را به او بدهد اين عبور زماني حاصل مي شود كه بازيگر نقشهاي متناسب با رفتار ها و مكانيسم هاي شخص خود پيدا كند . اغلب بازيگران تيپ نمي كوشند آدمهاي ديگري غير از پرسوناي سينمايي شان را بازي كنند. بسياري هم نتوانستند اين كار را بكنند. اين نمايانگر پيوندي است كه ميان حالات شخص روي پرده و بيننده وجود دارد . آن ها هرگز نمي توانند شخصيتي خلق كنند اما قادرند از طريق يك سلسله بروزهاي عاطفي واقعي و ارگانيك پيشرفت كنند .

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

بازيگرفيزيكي سومين گونه بازيگر سينما ، بازيگر فيزيكي است . اين بازيگر كسي كه يا تيپي را تجسم مي بخشد كه در زمان حال براي عموم ايده آل است يا كسي است كه داراي اندامي خاص و خارق العاده و يا غير معمول است . با تماشاي اين بازيگران در فيلم گاهي ما به علت عدم توانايي آن ها در انجام اعمال يا حتي بيان لغات به نحو قابل باوري بي آنكه بخواهيم بر خود ميلرزيم . عمل شخصيت بودرك در تارزان تركيبي از به دندان گرفتن انگشت و كمي گشاد كردن چشم بود . ما بازيگران فيزيكي را مي پذيريم زيرا نگاه كردن به آن ها را دوست داريم . در زندگي خيره شدن به يك زن زيبا يا يك مرد جذاب حاكي از بيشرمي است ولي در يك فيلم بدون ايجاد هيچ گونه محدوديتي به اين كار مبادرت مي ورزيم . بودرك ، تب هانتر ، جورج هميلتون ، راكوئل ولش ، مرلين مونرو و اليزابت تيلور تصاوير بصري از بازيگران فيزيكي هستند . البته مونرو و اليزابت تيلور از بازيگران صرف فيزيكي فرا تر مي روند . تيلور در فيلم چه كسي از ويرجينيا وولف مي ترسد ؟ يكي از بهترين شخصيت پردازي هاي طول تاريخ سينما را ارائه داد . بنابراين واضح است كه نقش مناسب به هر يك از اين تيپ ها ي بازيگري اجازه مي دهد تصويري از يك شخصيت را تجسم ببخشند . مونرو در ايستگاه اوتوبوس و ناجور ها و جورج هميلتون در ايول نيول ، در نقش ها ويژگي هايي شخصيتي پيدا كردند كه به خوبي با حالت خاص و وزن زيبايي شناسانه شخصيت آن ها منطبق بود . يك نمونه از بازيگران فيزيكي آرنولد شواردزينگر هست كه ما هميشه از نگاه كردن به او لذت مي بريم . البته آرنولد نيز صرفا بازيگر فيزيكي به شمار نمي آيد و بيشتر متمايل به بازيگران تيپ هست.

بازيگر طبيعي چهارمين گونه بازيگر سينما بازيگر طبيعي است . چنين كسي معمولا فردي است كه توسط كارگردان از توي خيابان پيدا ميشود . اگر چه شخصيت فرد چندان جذاب نيست ولي يك هويت منحصر به فرد است كه به درستي در خصوصيات فيزيكي مناسب عينيت پيدا كرده . بعضي از كارگردان همچون فليني به آن ها لقب حرفه اي تر از حرفه اي داده است . با مشاهده فيلم هاي فليني بايد قبول كرد كه براي هر بازيگري به نهايت دشوار است كه لباس به تن كرده و گريم شود و شخصيت را به اندازه فردي كه در خيابان پيدا شده ، زنده بازي كند . ساترلند كسي است كه كار خود را در فيلم كازانوي فليني آغاز كرد . بازيگر طبيعي وقتي موفق است كه كارگردان او را در مقابل دوربين آزاد و ر ها كند

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

استند آپ كمدي - تست بازيگري - تست بازيگري - استند آپ - بازيگري - بازيگر - بازيگر - آموزش - خبر - تصوير - تست - بازيگري -

هدف « جادوي صدا » تكريم پيشكسوتان عرصه دوبله است حسين حسين خاني تهيه كننده در گفتگو با خبرنگار حوزه راديو تلويزيون گروه فرهنگي باشگاه خبرنگاران جوان؛ در خصوص برنامه و مسابقه تلويزيوني « جادوي صدا » گفت : بعد از تغييرات مديريتي، آقاي پورمحمدي معاون سيما و ميرحسيني مدير شبكه سه، ايده اوليه برنامه را مطرح كردند . هدف اين برنامه تكريم و تجليل از پيشكسوتان عرصه دوبله است. وي ادامه داد : فروردين 94 با من صحبت كردند و با فراخواني كه در سايت شبكه سه داديم، 8000 نفر براي اين مسابقه ثبت نام كردند و 12 فيلم دو دقيقه اي را براي دوبله در سايت قرار داديم و طي چهار ماه داوري حدود 200 نفر را انتخاب كرديم و بعد از يك هفته كلاس، 54 نفر براي مسابقه جلوي دوربين تلويزيوني انتخاب و حاضر شدند. تهيه كننده اين برنامه عنوان كرد : يك ماه براي افراد انتخاب شده، كارگاه آموزشي با حضور سعيد مظفري برگزار كرديم كه بخش هايي از آن را در برنامه پخش مي كنيم و شركت كنندگان به دو گروه 27 نفره آقا و خانم تقسيم شدند . بعد از مرحله اول 9 نفر به مرحله يك چهارم نهايي راه پيدا كردند و در نيمه نهايي، 3 خانم و 3 آقا حضور دارند و در فينال از هر گروه دو نفر حضور خواهند داشت. وي تصريح كرد : اما قبل از برگزاري فينال براي آن ها كلاس آموزشي برگزار كرديم. وي در خصوص استقبال مردم از اين برنامه بيان كرد : تصور چنين استقبالي را از طرف شركت كنندگان نداشتيم؛ اما مديران اعلام كردند كه علاقه مندان اين رشته بسيار هستند و با اين برنامه مي توانند خودشان را محك بزنند . در هر برنامه از يكي از پيشكسوتان عرصه دوبله تجليل و تكريم مي كنيم . همچنين يادي از درگذشتگان اين عرصه مي كنيم . با اين برنامه تلاش مي كنيم قدرداني براي عزيزان عرصه دوبله داشته باشيم.

مسابقه جادوي صدا ثبت نام براي مسابقه دوبله جادوي صدا ثبت نام در جادوي صدا

وي عنوان كرد : داوري آقايان به عهده خانم غزنوي، مريم رمضان پور و منوچهر والي زاده است . براي خانم ها هم مريم شيرزاد، منوچهر زنده دل داوري اصلي را برعهده دارند . همچنين از ديگر داوران اين برنامه جلال مقامي، بهرام زند، زهره شكوفنده و محمود قنبري هستند. حسين خاني خاطرنشان كرد : در پايان از از اعتماد مديران شبكه، آقاي كريمان فارسيجاني مدير دوبلاژ و عوامل برنامه « جادوي صدا » تشكر مي كنم. سعيد مظفري كه مديريت كارگاه آموزشي مسابقه « جادوي صدا » را به عهده داشته، معتقد است برگزاري مسابقه در حوزه دوبله حتما جذاب است اما اگر قرار باشد از بين شركت كنندگان افرادي وارد دنياي دوبله شوند، لازم است فرصت آموزش و تمرين بيشتر براي برگزيدگان فراهم شود.اين پيشكسوت عرصه دوبله، درباره شركت كنندگان در مسابقه « جادوي صدا » گفت : در ميان آن ها افرادي با توانايي هاي متفاوت ديدم، اما مساله اصلي اينجا بود كه بسياري از آن ها نقش هايي را دوبله مي كردند كه متناسب با صدايشان نبود به نظرم بهتر است اين افراد در كنار هنرمندان دوبله اين حرفه را بياموزند و به مرور زمان با تمرين هاي مناسب حرفه اي بشوند.به اعتقاد مظفري در چنين مسابقه اي، جايزه و برنده شدن ملاك نيست و شركت كنندگان ترجيح مي دهند جذب بازار كار شوند و اين جز با تمرين و تلاش مستمر به نتيجه نمي رسد. مسابقه جادوي صدا ثبت نام براي مسابقه دوبله جادوي صدا ثبت نام در جادوي صدا تست بازيگري پرويز شهبازي براي فيلم جديدش/علاقمندان دختر ۱۷ تا ۲۱ سال اين فرصت را از دست ندهند

پرويز شهبازي سه سال بعد از درام موفق “دربند” اين روز ها درگير پيش توليد تازه ترين كارش “نسيم” است.

به گزارش سينماژورنال تهيه كنندگي فيلم تازه شهبازي را مسعود ردايي است كه به تازگي توليد يك كمدي به نام “سه بيگانه در سرزمين ناشناخته” را انجام داده بود.

ردايي به شدت به فيلمنامه “نسيم” شهبازي علاقه پيدا كرده است و از همين سرگرم جمع آوري ابزار و لوازم موردنياز براي توليد است.

انتخاب دو بازيگر دختر با تست بازيگري

شهبازي در “نسيم” نيز به مانند ديگر كارهايش قصد دارد بازيگران نقش اصلي را كه دو دختر هستند از ميان چهره هاي ناشناخته علاقمند به بازيگري انتخاب كند.وي به همراه گروهش با برگزاري يك سري تست بازيگري، بازيگران نقش اول را كه بايد در رده سني ۱۷ تا ۲۱ سال هستند انتخاب خواهد كرد.تاكنون حضور هومن بهمنش به عنوان تصويربردار و مجيد گودرزي به عنوان مدير توليد قطعي شده است.“نسيم” داستان يك سرباز آمريكايي است كه از روي يك ناو آمريكايي به خليج فارس افتاده و موج او را به ساحل ايران انداخته است . يك مرد جنوبي اين سرباز زخمي را پيدا و مدتي از او نگه داري مي كند و بعد به اقتضاي داستان به عنوان يك دوست او را به سمت تهران مي برد.در اين سفر سرباز آمريكايي با دو دختر برخورد مي كند و به واسطه آن ها با فرهنگ و مردم ايران آشنا مي شود . اين سرباز در تهران دوستان جديدي مي يابد و براي پيدا كردن راه حلي براي رفتن به آمريكا از آن ها كمك مي گيرد.تجربه نشان داده كه حاصل كار شهبازي در “نسيم” هم مطمئنا در حد و اندازه هاي آثار قبلي او “دربند” و “عيار۱۴” خواهد بود و البته كه درست مانند “دربند” كه چهره اي نو به نام نازنين بياتي با آن به سينما معرفي شد و اين روز ها پركار هم هست بازيگراني كه براي “نسيم” انتخاب ميشوند هم خواهند توانست خيلي زود به بازيگراني قابل اعتماد در سينماي ايران بدل شوند.پس علاقمندان دختر بازيگري كه در محدوده سني ۱۷ تا ۲۱ سال هستند اين فرصت را از دست ندهند و حتما اگر در خود استعدادي مي بينند به سراغ تست شهبازي بروند.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

چه كساني به مرحله نهايي خنداننده شو مي رسند؟ شب گذشته برنامه خندوانه ميزبان شركت كننده هاي استندآپ كمدي بود. در ابتداي برنامه احسان كرمي آراي مردمي برگزيدگان مرحله دوم خنداننده شو را اعلام كرد. از ميان 12 نفر مرحله دوم، هفت نفر « رضا بهمني، محمد معتضدي، علي ضيايي، سيده مريم كشفي، مجيد افشاري، ميثم درويشان پور، سيده زينب موسوي » به طور مستقيم به مرحله بعد راه پيدا كردند . همچنين، فرهاد معين زاده و بهنام قاسمي حذف شدند. البته از بين سه نفر حسين شاهرخ نيا، آرزو صراف رضايي و بهزادقديانلو قرار است يك نفر ديگر هم به همراه هفت نفر به مرحله سوم راه پيدا كنند. در اين مرحله سيده مريم كشفي با806/818، ميثم درويشان پور با 781/861 و مجيد افشاري با 734/089 بيشترين رأي را كسب كردند. شب گذشته حسين شاهرخ نيا، آرزو صراف رضايي و بهزادقديانلو براي رسيدن به مرحله بعدي استندآپ كمدي اجرا كردند. بهزادقديانلو پيرامون تست بازيگري استندآپ اجرا كرد و مربيان نسبت به اجراي او نظرات خوبي داشتند. آرزو صراف رضايي پيرامون موضوع خواهر شوهر استندآپ خود را اجرا كرد و مربيان نسبت به اجراي او نظراتي مبني بر تكراري بودن موضوع داشتند اما فرم و طراحي را خوب دانستند. حسين شاهرخ نيا نيز استندآپ خود را درباره فضاي مجازي اجرا كرد كه مورد قبول مربيان قرار گرفت. قرار است مخاطبان از بين اين سه نفر يك نفر را انتخاب كنند. در بخش پاياني احسان كرمي قرعه كشي مرحله سوم را انجام داد . در اين مرحله چهار گروه دو نفري مسابقه خنداننده شو را برگزار خواهند كرد. اعضاي اين چهار گروه عبارتند از : گروه اول ميثم درويشان پور، سيده زينب موسوي- گروه دوم سيد مريم كشفي و برگزيده سه نفر باقي مانده- گروه سوم رضا بهمني، محمد معتضدي و گروه چهارم مجيد افشاري، علي ضيايي

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

شب گذشته برنامه دورهمي ميزبان مهرداد صديقيان بازيگر سينما و تلويزيون بود

اين بازيگر درباره ورود خود به عرصه بازيگري بيان كرد : از كودكي تئاتر مدرسه و غيرحرفه اي بازي مي كردم . هميشه روزنامه و مجله سينمايي مي خواندم . در خانواده ما كسي در اين حوزه فعاليت نداشت اما من علاقه بسياري داشتم تا اينكه در يكي از روزنامه ها آگهي تست بازيگري ديدم، بعد از تماس و هماهنگي رفتم و تست دادم يكي از آن ها به من گفت كه در دفتر ديگري براي پروژه اي تست مي گيرند من آنجا هم تست دادم. وي ادامه داد : فردا به من زنگ زدند و دو پروژه هم براي نقش اصلي قبول شدم . خدا را شكر مي كنم كه اين اتفاق برايم افتاد . با فيلم سينمايي « عصر جمعه » به كارگرداني مونا زندي و تهيه كنندگي جهانگير مؤثري كار خود را شروع كردم و بعد از اين فيلم در « اتوبوس شب » بازي كردم.بازيگر سريال « مدينه » عنوان كرد : بعد از فيلم « اتوبوس شب » پبشنهاد زيادي داشتم اما زماني بود كه من از دوره نوجواني به جواني تغييراتي در خود مي ديدم . در انتخاب هاي خود وسواس دارم اما اشتباهاتي هم داشتم. البته در فيلم « اتوبوس شب » حس و حالي داشتم كه بعد اين سال ها هنوز تجربه نكردم . در ضمن من تجربه بازي كنار مرحوم شكيبايي داشتم كه بهترين تجربه بازيگري من بود.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

تست دوبله بهترين راه ورود يه دنياي صداپيشگي

تست دوبله,آموزش دوبله, تست گويندگي و اجرا,آموزش گويندگي و اجرا

وقتي صحبت از دوبلوري، گويندگي يا مجري گري مي شود يك علامت سوال در ذهن خيلي از دوستداران اين هنر ها پيش مي آيد كه من چه خصوصياتي بايد داشته باشم تا بتوانم براي ورود به اين عرصه اقدام كنم؟ اين مطلب پاسخي به اين سوال ماست. بديهي است كه داشتن صداي خوب مربوط به ژنتيك است و كسي صدا را به وجود نمي آورد . اگر اين صدا خوب باشد كه نعمت بزرگي به حساب مي آيد ولي هر صداي قابل قبولي را مي توان پرورش داد تا به حد ايده آل برسد . به طور مثال، كسي كه خوب ويولن مي نوازد از بدو تولد كه نمي توانسته اين كار را انجام دهد و حتما تحت آموزش قرار گرفته و به كمك تمرين و البته با استعدادي كه در او بوده توانسته خوب بنوازد . صدا هم همين طور است يك فرد علاقه مند مي تواند با آموزش صحيح، تمرين و مهارت به موفقيت برسد. تست دوبله,آموزش دوبله, تست گويندگي و اجرا,آموزش گويندگي و اجرا به جرات مي توان گفت كه آموزش گويندگي و تست دوبله در اين راستا نقش مهم و اساسي دارد البته آموزشي كه تاثيرگذار باشد و بتواند هنرجو را به سمت پيشرفت سوق دهد چون به گفته استادان، بوده اند كساني كه از صداي متفاوتي برخوردار بوده اند و وارد كار شده اند ولي به دليل نداشتن مهارت و تكنيك لازم خيلي زود از كار بيرون آمده اند يا عده اي كه خيلي پشتكار و علاقه داشته اند، بعد از اين كه متوجه شده اند نمي توانند بدون داشتن تكنيك به كار خود ادامه دهند به آموزشگاه ها مراجعه كرده و شروع به يادگيري اصولي دوبله و گويندگي كرده اند . پس اگر احساس مي كنيد علاقه و صداي قابل قبولي داريد مي توانيد از آموزشگاه هاي هنري كه اين رشته ها را دارند تست دوبله دهيد و يادگيري گويندگي و اجرا و دوبله را شروع كنيد. تست دوبله,آموزش دوبله, تست گويندگي و اجرا,آموزش گويندگي و اجرا به تازگي به دليل علاقه و استقبال جوانان به مجري گيري، گويندگي و دوبلوري شاهد به وجود آمدن موسسات زيادي در گوشه و كنار شهر هستيم كه تبليغات آن ها را مي توان در خيابان ها، مطبوعات يا به در و ديوار ديد كه بعضي از آن ها با استفاده از نام گويندگان و دوبلوران معروف و صاحب نام مي خواهند، گوي رقابت را از ديگران بربايند اما با گرفتن شهريه هاي چندصدهزار توماني ممكن است وعده هاي شان را عملي نكنند . نورپردازي، فضاي آموزشي، تجهيزات آموزشي، ساعت هاي آموزشي، اتاق فرمان و استوديو و مهم تر از همه سطح معلومات و تجربه مربيان را مي توان جزو فاكتورهاي اساسي براي انتخاب يك آموزشگاه خوب و استاندارد قرار داد، پس براي انتخاب آموزشگاه بايد دقت كرد . مركز آموزش هاي عالي آزاد خبر يكي از بهترين گزينه ها در اين راستا است. پس از انتخاب آموزشگاه توسط فرد علاقه مند حالا نوبت آموزشگاه است كه به عنوان يك كاتاليزور عمل كند . به اين صورت كه از هنرجويان يك تست صدا به عمل مي آيد و به هر يك از آن ها متني داده مي شود تا بخوانند و تست گيرنده كه معمولا از اساتيد متبحر است افرادي را كه صداي قابل قبولي دارند را انتخاب مي كند تا در دوره هاي آموزشي شركت كنند . بسياري از صدا ها خوب هستند و هيچ گاه نمي توان 2 نفر را با صداي كاملا مشابه پيدا كرد و براي گويندگي اين صداي واقعي خود فرد است كه بهترين است و به وسيله تست دوبله اين توانايي مشخص مي شود . بعضي از علاقه مندان تلاش مي كنند تا صداي خود را شبيه گويندگان سرشناس كنند تا از اين راه صداي خود را موجه جلوه دهند كه اين اشتباه بزرگي است . زيرا اول مخاطبان متوجه اين امر شده و دوم اين كه فرد نمي تواند طبيعي باشد و از تمام پتانسيل هاي موجود در خود استفاده كند. تست دوبله,آموزش دوبله, تست گويندگي و اجرا,آموزش گويندگي و اجرا

تست گويندگي - تست گويندگي - تست گويندگي - مريم شيرزاد - تست بازيگري - كلاس آموزش - تست دوبله - تست بازيگري - دوره ها - مجري گري - بازيگري - بازيگر - بازيگر - هنرجويان - آموزش - آموزش - آموزشي - كارگاه - كلاس - كارگاه - هنرمند - هنر - نور - مجري - صدا - سينما - تلويزيون - تصوير - تست - تبليغات - بازيگري - اجرا - دوره - دوبله -

چنگيز جليلوند ( زادهٔ ۱۳۱۵ ) دوبلر، مدير دوبلاژ و هنرپيشهٔ ايراني است.جليلوند فعاليت هنري اش را در سال ۱۳۳۶ و با تئاتر آغاز كرد.وي پس از انقلاب ۱۳۵۷ ايران مدت بيست سال را در آمريكا به سر برد . اما سرانجام به كشور بازگشت و كار دوبله را از سال ۱۳۷۷ سر گرفت . وي در چند مجموعه تلويزيوني و فيلم سينمايي نيز بازي كرده است . صداي بسيار زيباي او قابليت گويندگي به جاي شخصيت هاي خشن سينمايي را فراهم كرده است . جليلوند در گويندگي هايش قابليت تيپ سازي را دارد و مي تواند صداهاي مختلفي به وجود آورد . او به جاي بازيگران مشهور خارجي و داخلي بسياري گويندگي كرده است .

صاحب يكي از رشك برانگيزترين كارنامه ها در تاريخ دوبلاژ ايران كه به واسطه صداي منحصر به فردش از همان ابتداي ورود به اين عرصه گوينده نقش هاي اول بود. جليلوند جدا از صداي معمول خويش كه صدايي رسا و زيبا بود براي هر بازيگري لحني متفاوت و مناسب برمي گزيد و همچون منوچهر اسماعيلي همواره سعي مي كرد صدايي مشابه صداي خود بازيگر براي نقش بسازد . نمونه بارز اين قضيه نقش گويي هاي درخشان جليلوند به جاي مارلون براندو است . لحن انتخابي جليلوند براي نقش براندو در اتوبوسي به نام هوس آنچنان با شخصيت وحشي و دگرآزار استنلي كووالسكي همخوان است كه جليلوند را بدل به دوبلور اصلي و غير قابل جايگزين اين ستاره كرد . از ديگر نقش گويي هاي ماندگار جليلوند به جاي براندو مي توان به زنده باد زاپاتا، در بارانداز و جوليوس سزار با دست و پنجه نرم كردن با متون شكسپيري اشاره كرد . جليلوند حتي در فيلم بركه هاي ميسوري بنا بر سنت رايج سال هاي طلايي دوبله به جاي دو شخصيت اصلي يعني براندو و جك نيكلسون حرف زده كه البته جزو كارهاي شاخصش قرار نمي گيرد.تن ها حسرت به جا مانده براي خود جليلوند و علاقه مندان به دوبله عدم صحبت او به جاي براندو در معروف ترين نقشش يعني دون كورلئونه فيلم پدرخوانده است كه در دوبله اول محمود نوربخش و در دوبله دوم ايرج ناظريان به جاي براندو صحبت كرده اند.

ديگر ستاره مشهوري كه چهره اش تن ها با صداي جليلوند به ياد مي آيد پل نيومن است . عليرغم اينكه سبك شوخ و شنگ نيومن در اجراي برخي از نقش هايش زمينه را براي طنازي جليلوند و استفاده مداوم از ديالوگ هاي اضافي موسوم به پس گردني فراهم كرده و همين موجب انتقاد بسياري از اهالي فن و حتي عاشقان دوبله شده ولي در توانايي شگفت انگيز او در به سرانجام رساندن نقش هاي دشوار و متفاوت اين بازيگر هيچ شكي نيست . شخصيت سطح پايين و سرشار از حسرت چنس وين در پرنده شيرين جواني، آتش افروز بي خيال تابستان گرم طولاني يا لوك جكسن آزاد منش لوك خوش دست با آن لبخند خانه خراب كن اش را به هيچ وجه نمي توان با صداي هيچ دوبلور ديگري تحمل كرد . حتي متلك گويي هاي جليلوند در دو شاهكار جرج روي هيل يعني دغل بازي ( در ايران : نيش ) و بوچ كسيدي و ساندنس كيد ( در ايران : مردان حادثه جو ) هم تا حد زيادي با لحن فيلم ها هماهنگ است.

صداي جوان تر و شاداب تر جليلوند در قياس با دو ابرستاره ديگر سال هاي طلايي دوبلاژ يعني منوچهر اسماعيلي و ايرج ناظريان باعث شده بود تا بدل به دوبلور تقريبا ثابت ستارگان زيادي شود . لحن شيك و آقا منشانه اش به جاي ريچارد برتن در آثاري نظير چه كسي از ويرجينيا وولف مي ترسد، جايي كه عقاب ها جرات مي كنند ( در ايران : قلعه عقاب ها ) و فاستوس و يا حتي آثاري مهجورتر نظير عضو فرقه كوكلوكس كلان ( در ايران : خشن ها ) مؤيد اين نكته بود كه صداي او بهترين انتخاب براي اين بازيگر است، هرچند در فيلم بكت ( پيتر گلنويل ) منوچهر اسماعيلي به جاي برتن حرف زد چرا كه صدايي غير از جليلوند براي نقش مقابل برتن يعني پيتر اوتول قابل تصور نبود . جليلوند در غالب نقش گويي هايش به جاي اوتول به درستي يك رگه خفيف از عصبيت را با نوعي عدم اعتماد به نفس تلفيق كرد كه حسابي با پرسوناي سينمايي اوتول جفت و جور مي شد . چه نقش كمدي مرد در محاصره زنان در تازه چه خبر پوسي كت، چه معلم سربه زير خداحافظ آقاي چيپس و چه حتي مرد معمولي گرفتار در مهلكه عربستان در لارنس عربستان همه به مدد صداي او به حافظه سينمايي مخاطبان وطني راه يافته اند و البته حسرتي ابدي براي عدم نقش گويي او به جاي افسر نازي روان پريش فاحشه كش شب ژنرال ها ( آناتول ليتواك ) .

صداي او به غير از اين ستارگاني كه برشمرديم مناسب ترين صدا براي برت لنكستر نيز بود . جليلوند به خوبي هم پرسوناي شوخ و شنگ و پر انرژي لنكستر جوان در آثاري نظير وراكروز را خوب در آورده و از آن بهتر واستادانه تر پابه پاي لنكستر ميانسال و تلخ انديش دهه هفتاد صدايش را پير و خسته كرده . راهنماي سواره نظام در جنگ با سرخپوستان در شبيخون اولزانا، افسر سرد و گرم چشيده و آگاه به پوچي جنگ برو به سپارتي ها بگو و كهنه سرباز به ته خط رسيده آخرين تلالو شفق تن ها نمونه هايي دم دست براي اثبات اين بخش از توانايي هاي او هستند.

ديگر بازيگر بزرگي كه صداي جليلوند همواره با او همراه بوده شان كانري است . جداي از برخي نقش هاي جيمز باندي اش نظير از روسيه با عشق و الماس ها ابدي اند برخي از معروف ترين نقش هاي كانري نظير رابين هود پير و خسته رابين و ماريان ( ريچارد لستر ) به خوبي توسط او ايرانيزه شده اند.

جليلوند در سال هاي اوج دوبله به طور مداوم به جاي ستارگان ديگري نظير دين مارتين ( ريو براوو، چهارنفرعازم تگزاس و سري فيلم هاي مت هلم ) , كلينت ايستوود ( جوزي ولز ياغي وآرامش آيگر ( در ايران : قاتلي برفراز آبگير ) و كرك داگلاس ( مرد بي ستاره، دليجان آتش، يك جدال و جاسوسي برايم بگير ( در ايران : يه جاسوس به تور زدم ) حرف زده و در سال هاي دهه پنجاه در كنار ايرج دوستدار از عوامل اصلي محبوبيت زوج ترنس هيل-باد اسپنسر بودند.

چنگيز جليلوند مهمان مهران مديري در دورهمي

برنامه دورهمي با اجراي مهران مديري جمعه 19 خردادماه 96 ساعت 23 روي آنتن شبكه نسيم رفت . مهران مديري در اين برنامه ميزبان چنگيز جليلوند دوبلور پيشكسوت كشورمان بود و در ابتداي گفتگو با اين دوبلور پيشكسوت گفت : چنگيز جليلوند ركوردار بيشترين گويندگي در جهان هستند و در سال 57 پر امتيازترين دوبلور جهان شدند.

چنگيز جليلوند گفتگوي خود در برنامه دورهمي را با نحوه وارد شدن به حرفه دوبلوري آغاز كرد و گفت : من از ابتدا دوست داشتم كه دبير شوم اما از 18 سالگي كه تئاتر بازي ميكردم به پيشنهاد آقاي وحدت وارد عرصه دوبله شدم و زماني كه براي يك كار كوتاه 3 تا اسكناس 10 توماني گرفتم فكر دبير شدن از سرم پريد و از سال 40 ديگر تبديل به گوينده اي شده بودم كه همه براي كارهايشان من را دعوت ميكردند.

گفتگوي مهران مديري با چنگيز جليلوند در دورهمي

مهران مديري ادامه داد : سال 58 از ايران رفتيد و 18 سال در آمريكا زندگي كرديد و در آنجا فوق ليسانس مديريت بازرگاني گرفتيد ، ايران در آن زمان حرف اول دوبله جهان را ميزد، در حال حاضر وضعيت دوبله ايران چطور است ؟ دوبلور پيشكسوت برنامه گفت : ايران هنوز هم در امر دوبله بسيار خوب است اما پيشتوانه خوبي براي دوبلور ها درنظر گرفته نميشود . من معتقدم كه دوبله لازمه فيلم هاي ايراني است و جايگاه آرتيست ها را در بين مردم بالاتر ميبرد ، من در فيلم سلام بمبئي به جاي آقاي گلزار صحبت كردم و به نظرم كار بسيار موفقي بود . نكته اي كه در دوبله بسيار حائز اهميت است اين است كه فيلم ها كجا پخش ميشوند ، در دوبله جديد نسل خوبي تربيت شده اند اما اين فيلم ها بيشتر در تلويزيون نمايش داده ميشوند . به نظر من بايد فيلم هاي خارجي نيز در سينما ها نمكايش داده شوند چراكه اين فيلم ها به فيلم هاي ايراني كمك ميكند.

چنگيز جليلوند در پاسخ مهران مديري كه پرسيد صدايتان را به چه چيزي تشبيه ميكنيد گفت : اطرافيانم صداي من را به كريستال ، الماس و صدايي مخملي تشبيه ميكنند ، من زماني كه به جاي يك شخصيت صحبت ميكنم ديگر خودم نيستم و حال و هواي ديگري پيدا ميكنم .

مهران مديري از علاقه چنگيز جليلوند به شيريني , عدد 27 و لباس نظامي گفت و پرسيد چرا نظامي نشديد؟ دوبلور پيشكسوت مهمان برنامه گفت : زماني كه 16 ساله بودم دوست داشتم وارد نظام شوم اما قبول نشدم و بسيار از اين اتفاق ناراحت بودم و ادامه داد من در خارج از كشور 6 ماه به كلاس آشپزي رفته ام و تخصص خاصي در درست كردن كرم كارامل دارم . چنگيز جليلوند در پاسخ سوال مهران مديري كه پرسيد خودتان را شبيه چه چيزي ميبينيد گفت : من مثل سنگ خارا هستم ، مقاوم ، بردبار ، صبور و محكم ...

در بخش پاياني برنامه چنگيز جليلوند از احساس خوشبختي اش با خوشحالي همه مردم ايران گفت و با تقديم كردن عكسي با امضاي خودش به موزه برنامه از دورهمي خداحافظي كرد.

بازيگر - بازيگر - هنر - جليلوند - بازيگري - دوره -

نقاط قوت مسابقه جادوي صدا

« جادوي صدا » از تازه ترين توليدات تلويزيون بود كه توانست علاوه بر جذب مخاطب براي اولين بار گامي در زمينه توجه به هنر دوبله و صداپيشگي بردارد و حال انتظار مي رود قسمت جديد آن ساخته شود.

مسابقه جادوي صدا به تهيه كنندگي حسين حسينخاني اولين پروژه تلويزيوني در حوزه دوبله و صداپيشگي در قالب مسابقه است كه نه تن ها در رسانه ملي كه طبق تحقيق عوامل اين برنامه در دنيا رقيب ندارد . اين مسابقه ۱۸ قسمتي ارديبهشت سال جاري روي آنتن شبكه ۳ سيما رفت و ۵۴ شركت كننده شامل ۲۷ خانم و ۲۷ آقا را در محك آزمون صداپيشگي قرار داد تا با داوري پيشكسوتان عرصه دوبلاژ قابليت هاي جوانان امروز را در معرض نمايش بگذارد.

جادوي صدا با وجود فرصت كمي كه براي تبليغ و فراخوان داشت توانست در مدت بيست روز تن ها با زيرنويس هايي كه از شبكه سه پخش مي شد نظر ۸ هزار نفر را به خود جلب كند و جالب اينكه برنده مسابقه هيچوقت متوجه اين زيرنويس ها نشده بود و از طريق دوستانش در جريان چنين مسابقه اي قرار گرفته بود . حسين حسينخاني تهيه كننده، احمد حسينخاني طراح برنامه و كارگردان، افشين زي نوري مجري و ميلاد فتوحي برنده مسابقه مهمان اين برنامه شدند تا از زبان خودشان در جريان چگونگي توليد و اتفاقات پشت صحنه « جادوي صدا » قرار بگيريم.

در نشستي كه با حضور عوامل اين مسابقه برگزار شد علاوه بر اطلاعات كامل و دقيق از توليد اين مسابقه مباحثي درباره دوبلاژ، استعداديابي، بازار كار صداپيشگان، جذب جوانان علاقمند به اين عرصه و گويندگان و دوبلورهايي كه ترك وطن و كار در كشورهاي ديگر را به ايران ترجيح دادند مطرح شد . بخش اول اين مباحث را مي خوانيد :

* ابتدا درباره بيروني ترين بخش مسابقه بفرماييد . زمان پخش كه از جايي به بعد مدام تغيير مي كرد و مخاطب را تا حدي سرگردان . دليل اين اتفاق چه بود؟

حسين حسينخاني : پخش در دو هفته اول بسيار عالي بود با آنونسي هم كه شبكه ۳ رفت به ديده شدن « جادوي صدا » كمك كرد ضمن اينكه در كنداكتور جاي زمان پخش سريال قرار گرفتيم و اين بهترين ساعت براي يك برنامه تلويزيوني محسوب مي شود . البته كار هم قابل اعتنا بود به همين خاطر شبكه تا اين اندازه با ما همكاري كرد . تكرار هم ساعت ۱۴ : ۳۰ روز بعد پخش مي شد كه باز هم زمان مناسبي بود . بعد از هفته دوم به دليل مسابقات فوتبال، بي نظمي ها در پخش شروع شد و بعد هم برنامه اي مثل « سه شو » با دارابودن اسپانسر به كار ما اولويت داشت كه دو آخر هفته جاي ما را بگيرد.

* اين اتفاق تا آخرين قسمت ادامه داشت و فينال را خيلي ها از دست دادند.

حسين حسينخاني : من قصد گلايه ندارم چون مي دانم افراد بسياري زحمت كشيدند تا فينال مسابقه « جادوي صدا » زمان خوبي پخش شود اما دوستان ما از يك چيز غفلت كردند اينكه اگر ساعت ۲۲ : ۳۰ جمعه شب را براي اين پخش در نظر گرفتند به مردم هم اطلاع دهند . يكي از مسابقاتي كه چندي پيش از تلويزيون پخش شد از يك هفته قبل قسمت فينال آن زيرنويس همه برنامه هاي شبكه ۳ بود و اتفاق بدتر اينكه فينال « جادوي صدا » هرگز بازپخش نداشت كه ما هم علتش را نمي دانيم.

بسياري از مردم متوجه نشدند كه اين برنامه چه زماني به پايان رسيد و جالب اينكه در يكي از جلساتم با مديران تلويزيون خودشان اذعان داشتند مردم پيامك هاي زيادي فرستادند تا از تكرار پخش فينال آگاه شوند . مديران نسبت به اين برنامه اقبال خوبي نشان دادند و خوشبختانه بازخورد منفي نداشتيم اما نمي دانم چرا اين غفلت پيش آمد.

* با توجه به اينكه بخشي از كار شما به سينماي جهان مربوط مي شد اصلاحيه يا مميزي هم داشتيد؟

حسين حسينخاني : يكي از دشواري هايي كه به كار ما وارد شد درآوردن پلان هايي بود كه تلويزيون امكان پخش آن را نداشت . ما هم نمي توانستيم از قبل هماهنگ كنيم چون بيش از هزار پلان فيلم بود كه امكان چك كردن از قبل وجود نداشت . در اين بخش اتفاقا نظر پخش غلط نبود و مي دانيم سياست هايي هست كه بايد در نظر گرفته مي شد . تن ها اتفاق ناراحت كننده اي كه به طور كل در سيستم پخش وجود دارد اين است كه سلايق شخصي در بازبيني صحنه ها و پلان ها دخالت مي كند . به همين خاطر گاهي در بازبيني مي گفتند اشكال دارد ولي وقتي به سطوح بالاتر نشان مي داديم مي گفتند مشكل نيست و مي توانيد پخش كنيد . اگر ضوابطي حاكم باشد كه همه در مراتب مختلف مسئوليت يك نظر داشته باشند كار براي برنامه سازان هم راحت تر خواهد بود . من شخصا از همه مديران پخش و مدير گروه كه زحمات زيادي متحمل شدند سپاسگزارم كه نهايت همكاري را با ما داشتند.

* طرح و ايده « جادوي صدا » اولين بار كي و چگونه مطرح شد؟

حسين حسينخاني : ۳ سال پيش غلامرضا ميرحسيني از مسئولان تلويزيون كه آن زمان در سمت مدير توليد سيما فعاليت مي كرد طرحي در ذهنش بود و چون مي دانست من هم اين دغدغه را دارم ۱۴ ماه پيش با من در ميان گذاشت و پرسيد آمادگي انجامش را دارم يا خير . من هم استقبال كردم و به همراه احمد حسينخاني پسرم كه طراح و كارگردان مسابقه بود درباره قالب برنامه و چگونگي اش به نتيجه رسيديم و به مرور ساير عوامل هم انتخاب شدند.

شايد ديدن چهره و شنيدن صداهاي جادويي دوبله ايران، پشت ميز قضاوت، در مسابقه اي با عنوان « جادوي صدا » يكي از بهترين ابتكارات اخير دست اندركاران تلويزيون در ساخت مسابقات تلويزيوني است، چرا كه ضمن معرفي چهره هاي پشت پرده سينما و تلويزيون ايران به دوستداران هنر دوبله ،محملي را براي رقابت علاقه منداني كه آرزوي « دوبلور » شدن در فيلم هاي سينمايي و سريال هاي تلويزيوني ايراني يا خارجي در سر دارند فراهم كرده است.

اين مسابقه در واقع حكم « استعداديابي » را براي هنري دارد كه متأسفانه باكمبود آموزش هاي فني و تكنيكي و كمبود انگيزه سختكوشي گذشتگان، بزرگان خود را يك به يك به دليل كهولت سن از دست داده و كمتر جايگزين شايسته اي براي آن ها دارد.

مسابقه جادوي صدا مسابقه دوبله جادوي صدا ثبت نام در مسابقه جادوي صدا

ايرادات فني مسابقه وجود چند اشكال در اين مسابقه تلويزيوني كه هرشب از شبكه سوم سيما پخش مي شود ، باعث شده است رقابت شركت كنندگان با يكديگر ، كمي ملال آور به نظر آيد . نخست آن كه مجري -كه خود از گويندگان با سابقه سينما و تلويزيون به شمارمي آيد- در اجراي مسابقه، تحرك، صميميت و لحن مناسب مسابقه هاي تلويزيوني اين چنيني را ندارد.

« افشين زي نوري » هرچند مي كوشد لحن جدي و خشك صداي خود را در اين مسابقه، گرم و صميمي جلوه دهد، اما بايد اذعان كرد در رسيدن به اين هدف موفق نيست.

البته نمي توان خرده اي به اين دوبلور باسابقه گرفت، چراكه مجري گري، به توانمندي هاي ويژه و خاصي نيازدارد كه نمي توان آن ها را از يك دوبلور انتظار داشت و به نظرنگارنده، شايد انتخاب يك دوبلور به عنوان مجري « جادوي صدا » با محتواي مسابقه همخواني داشته باشد اما به همان نسبت لحن رسمي و خشك و جملات تكراري مجري در پستي « غيرتخصصي » ؛ از لطف و صميميت برنامه كاسته است. نكته دوم اين كه رقابت گروه هاي شركت كننده هر شب توسط دو گروه سه نفره مختلف از دوبلورهاي باسابقه، قضاوت مي شود و ميزان سختگيري آن هانيز در امتيازدهي به شركت كنندگان تأثيري متفاوت دارد.

حال آن كه امتيازات همه شركت كنندگان در يك ترازو قرار مي گيرد و در بخش نهايي لحاظ مي شود!در حالي كه به نظر مي رسد اگر مسابقه، توسط گروهي ثابت قضاوت مي شد، امكان رعايت مساوات بيشتري ( كه مبناي اصلي مسابقات تلويزيوني است ) وجود داشت.

هر شركت كننده در اين مسابقه در دو بخش « آسان » و « سخت » ، روي تصوير شخصيت هاي يك فيلم سينمايي خارجي، گفت وگوهايي را به فارسي دوبله مي كند كه البته نوع نقش و پير يا جوان بودن شخصيت نيز در درست نشستن « كلام » برلب هنرپيشه خارجي تأثيرگذار است.

به همين دليل وقتي داوران از شركت كنندگان مي خواهند از صداسازي و به اصطلاح « تيپ گويي » روي تصوير هنرپيشه ها خودداري كنند؛ اين شاخص در امتياز آن ها « شرايط نابرابر » ايجاد مي كند . نكته ديگر « سينك » يا « ناسينك » گفتن “كلام” است كه البته ربطي به پير يا جوان بودن شخصيت هاي اثر ندارد و فني تخصصي در دوبله به شمار مي رود . در واقع سيلاب بندي دقيق جملات و كلمات روي كلام بازيگر است كه سختي كار دوبله را دوچندان مي كند و مجالي براي تعيين سطح فني شركت كنندگان محسوب مي شود.

در برخي موارد نيز اظهارنظر داوران اين مسابقه ( كه همگي جزو بزرگان دوبله ايران هستند ) شامل جملات كوتاه تكراري است كه تفاوت سطح چنداني براي بيننده تلويزيوني مشخص نمي كند . ( گرچه هميشه چنين نيست ) ايراد ديگر خطاب كردن “نام كوچك” شركت كنندگان به جاي “نام خانوادگي” آن ها در طول مسابقه توسط مجري است كه شايد نوعي صميميت را بر مسابقه حكمفرما كند؛ اما در شرايطي كه شركت كننده مسن تر از مجري است، لحني نامناسب و به دور از ادب ايجاد مي كند . استفاده از منابع محدود و تكراري ( از ميان انبوه آثار دوبله شده ) در مسابقه، تيتراژ و پايان بندي نه چندان خلاقانه، غيبت برخي بزرگان دوبله چون خسرو خسروشاهي، شهلا ناظريان و … در بيان خاطرات كوتاه از بزرگان صنعت دوبله و … از جمله ديگر نقاط ضعف « جادوي صدا » به شمار مي رود.

مسابقه جادوي صدا مسابقه دوبله جادوي صدا ثبت نام در مسابقه جادوي صدا

نقاط قوت اما مسابقه تلويزيوني « جادوي صدا » ، دو بخش مهم و جذاب دارد كه از جمله لحظات ديدني آن به شمار مي آيد . نخست، معرفي اجمالي بزرگان “درقيد حيات” دوبله ايران با نمايش نمونه هايي از دوبله هاي جاودان آن ها و دوم، يادي از “بزرگان از دست رفته” صنعت دوبله است كه براي علاقه مندان جدي سينما شنيدن صداهاي ماندگار دوبله ومرور خاطرات ديگر هنرمندان دوبله از هنر آن ها بسيار لذتبخش است و حكم آرشيوي زيبا و به يادماندني از صداهايي را دارد كه خاطرات بسياري را زنده مي كند.

متأسفانه هنرمندان مظلوم و بزرگ دوبله ايران -كه تن ها براي علاقه مندان جدي تر سينما شناخته شده هستند- نقش بزرگي در معرفي بازيگران و حتي فروش فيلم ها داشته اند و كمتر كسي است كه خالق اين صداهاي ماندگار را روي تصاوير چهره هاي شناخته شده سينما فراموش كند . بزرگاني كه هر يك چون نگيني بر تارك دوبله ايران دست نيافتني مي نمايند.

از جمله اين هنرمندان فقيد مي توان به زنده يادان : احمد رسول زاده، حسين معمارزاده، صادق ماهرو، ايرج و كاووس دوستدار، ايرج ناظريان، علي كسمايي، اصغر افضلي، عزت ا… مقبلي، فهيمه راستكار، نيكو خردمند و … اشاره كرد كه اي كاش در زمان حيات شان و در برنامه هايي از اين دست، از خدمات بي بديل آن ها بيشتر ياد مي شد.

در هرحال، كم ترين امتياز اين مسابقه تلويزيوني، معرفي بزرگان دوبله سينما و تلويزيون ايران به نسل آينده است كه در همين حد نيز امري بسيار مفيد و تأثيرگذار است و زحمات تهيه كنندگي اين برنامه تلويزيوني توسط « حسين حسين خاني » را نبايد دستكم گرفت.

مسابقه جادوي صدا مسابقه دوبله جادوي صدا ثبت نام در مسابقه جادوي صدا

مجري گري - بازيگر - آموزش - هنرمند - هنر - مجري - صدا - سينما - تلويزيون - تصوير -

برندگان جشنواره فيلم مونيخ ۲۰۱۷ معرفي شدند

« بي عشق » برنده بخش رقابتي جشنواره فيلم كن موفق شد تا جايزه بهترين فيلم بين المللي جشنواره فيلم مونيخ را تصاحب كند.

فيلم هاي ساخته آندري زوياگينتسف، پدرو پينو و تام لاس از برندگان سي و پنجمين دوره جشنواره فيلم مونيخ بودند.

جايزه ۵۰ هزار يورويي بهترين فيلم بين المللي در بخش سينه مسترز به زوياگينتسف با فيلم « بي عشق » رسيد كه نمايش خود را از اول ژوئن در روسيه آغاز كرده است.

تهيه كنندگان اين فيلم در مراسم اختتاميه جشنواره بين المللي فيلم زوريخ اين جايزه را از دست والسكا گريسباخ كارگردان آلماني رييس بخش داوري بين المللي دريافت كردند كه فيلم خود اين كارگردان با عنوان « غربي » در ماه مي امسال در جشنواره فيلم كن و در بخش نوعي نگاه اولين اكران جهاني خود را تجربه كرده بود.

اين دومين بار است كه زوياگينتسف كارگردان روسي از جشنواره فيلم مونيخ جايزه دريافت مي كند . وي پيشتر براي « لوياتان » جايزه بخش رقابتي سال ۲۰۱۴ را برده بود.

جايزه ۱۲ هزار يورويي بخش سينه ويژن نيز براي بهترين كارگردان نوظهور بين المللي به كارگردان پرتغالي پدرو پينو با فيلم « كارخانه هيچ چيز » رسيد و هيات داوران آن را فيلمي بسيار پرانرژي براي قرن بيست و يكم خواند.

در اين مراسم فيلم « باغ » درباره يك خانواده آلماني در دهه ۱۹۷۰ برنده بزرگ مراسم بود و جايزه استعداد جديد سينماي آلمان را دريافت كرد.

جايزه فيپرشي كه از سوي گروه داوري براي سومين بار اهدا شده و به فيلمي تعلق مي گيرد كه از سينماي نوي آلمان باشد به تام لاس براي فيلمي با عنوان « زشت و نابينا » رسيد كه براي توازن بين درام وكمدي و رمانس موفق به كسب اين جايزه شد.

روبرتودي پوليس نيز در بخش يك فيلم بلند ايتاليايي با فيلم « قلب هاي ناب » جايزه اين بخش را دريافت كرد . جايزه منتخب تماشاگران فستيوال نيز به « هنوز جوان » ساخته ديويد شيلشتر تعلق گرفت . جايزه فيلم سينماي آلمان براي « صلح-پل » نيز به آكي كوريسماكي اهدا شد.

پيشتر از برايان كرانستون بازيگر آمريكايي نيز تجليل شده بود.

در سي و پنجمين دوره جشنواره فيلم مونيخ بيش از ۸۱ هزار تن شركت كردند و به تماشاي ۱۸۰ فيلم به نمايش درآمده نشستند.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

اظهارات آقاي بازيگر در تلويزيون برايش گران تمام شد

چندي است كه برنامه مردم گرام با اجراي نجمه جودكي روي آنتن شبكه سوم سيما مي رود . برنامه اي كه هر چند با محوريت مسائل اجتماعي مربوط به شهرنشيني توليد شده، ولي حضور هنرمندان بنام در آن جذابيت آفرين شده و توانسته نظر مخاطبان را به اين برنامه جلب كند. حضور چهره هاي مشهوري نظير اكبر عبدي، نفيسه روشن، بهنوش بختياري، لاله اسكندري، رويا ميرعلمي و.. . در كنار استندآپ كمدي بازيگراني، چون امير غفارمنش، سپند اميرسليماني و.. . تا به حال توانسته مردم گرام را به عنوان برنامه اي شبانه به بخشي از جامعه نمايش دهد و بخش هايي از آن نيز درشبكه هاي اجتماعي خبرساز شود. اما از شب گذشته گفتگوي نجمه جودكي با پژمان بازغي در مردم گرامِ، سوژه رسانه ها و شبكه هاي اجتماعي شده و به بحث هايي داغ تبديل شده است . شب گذشته پژمان بازغي به نكاتي درباره سوپراستار، سينماي صنعتي، اجراي بازيگران و بازيگري مجريان و.. . اشاره كرد كه نحوه گفتگوي چالشي جودكي با بازغي دقايق جالبي را روي آنتن شبكه سه رقم زد. پژمان بازغي در اين برنامه در تعريف سوپراستار گفت : به نظر من ما در ايران سوپراستار نداريم و مهمترين دليل اين موضوع هم آن است كه اساسا سينماي صنعتي در ايران شكل نگرفت كه بخواهيم سوپراستار به معناي رايج در ادبيات هنري دنيا داشته باشيم . چهره هاي محبوبي مانند محمدرضا گلزار، بهرام رادان و.. . هرچند مشهور و محبوب هستند، ولي سوپر استار به حساب نمي آيند. بازيگر سينما و تلويزيون كشورمان در پاسخ به مجري برنامه كه پرسيد « به نظر شما محمدرضا گلزار سوپراستار نيست؟ » ادامه داد : در ايران هستند كساني كه فيلم هايشان پرفروش است، ولي اينطور نيست كه همه كارهايشان پرفروش باشد . مثلا محمدرضا گلزار فيلم هاي كم فروشي مانند « مادر قلب اتمي » و « خشكسالي و دروغ » را نيز در همين يك سال اخير در كارنامه داشته كه اين موضوع به معناي افت و خيز داشتن اين هنرمندان در جلب مخاطب است . اين يعني آن ها سوپر استار نيستند. پژمان بازغي كه اجراي ويژه برنامه سال تحويل شبكه دوم سيما را بر عهده داشت، در باره كم و كيف اجراي خود در اين برنامه نيز تصريح كرد : اولا بايد بگويم كه من ابتدا مجري بودم و بعد بازيگر شدم . بعد آن كه اساسا اشكالي در ورود بازيگران به اجرا يا موسيقي نمي بينم . همانطور كه فكر ميكنم بازي كردن برخي مجريان مانند فرزاد حسني و رضا رشيدپور كار اشتباهي نبوده، به همان ميزان هم معتقدم اجراي يك بازيگر با حتي ورود يك بازيگر به عرصه موسيقي اشتباه نيست . اين ها را مردم مي بينند و آن ها به اين آثار ارزش مي دهند . به طور مثال اگرچه بهرام رادان آلبوم موسيقي منتشر كرد و اين آلبوم چنان كه بايد مورد استقبال قرار نگرفت، ولي او در فيلم باركد درخشيد و اين فيلم ۱۴ ميليارد تومان هم فروش كرد . در واقع اين ها به اين معناست كه مردم نسبت به رفتارهاي مختلف واكنش هاي متفاوتي نشان مي دهند. اين صحبت هاي پژمان بازغي واكنش طرفداران محمدرضا گلزار را بر انگيخته و طرفداران او از ديشب با حضور در صفحات شخصي نجمه جودكي و پژمان بازغي و همين طور صفحه رسمي برنامه مردم گرام اعتراض خود را نسبت به اين موضع گيري بيان داشتند . هرچند بايد ديد كه نكات بازغي درباره سينماي صنعتي و تعريف او از سوپر استار درست بوده يا نه.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

توضيحاتي درباره بازيگري

اگر عاشق بازيگري بوده و مي خواهيد از استعداد و خلاقيت خود استفاده كنيد، شغل بازيگري مي تواند براي شما مناسب باشد . كار بازيگر جان بخشيدن به شخصيت ها در تئاتر، فيلم، تلويزيون و راديو است . او از كلمات، حركات و حالت ها در ايفاي نقش ها به صورت طبيعي و قابل باور استفاده مي كند . به عبارتي بازيگري به معناي حضور بازيگر بر سر صحنه است. يكي از مهمترين ويژگي بازيگر، مردم شناسي و داشتن شناخت خوب نسبت به انسان ها و جامعه خود مي باشد.به عنوان مثال وقتي مي خواهد نقش يك فرد بيمار خاص را بازي كند، بايد مدتي روي موضوع تحقيق كرده و باشرايط زندگي و خانواده، مشكلات و دغدغه هاي آن ها به خوبي آشنا شود . همچنين بازيگر بايد هوش خوب، سرعت يادگيري مناسب، استعداد و ذوق لازم را داشته و هميشه پذيراي نظرات و انتقادات كارگردان و منتقدان باشد . بازيگران توانمند آنهايي هستند كه مي توانند نقش هاي متفاوت و گاهي متضاد را به خوبي اجرا كنند . مهم ترين هنر بازيگر، باور پذير كردن نقش از سوي تماشاگران مي باشد . در صورتي كه بازيگر مهارت و تسلط خوبي بر كار خود داشته باشد، مي تواند اين باور پذيري را در مخاطب ايجاد كند. معمولا بازيگران يا در رشته دانشگاهي مرتبط تحصيل كرده و يا دوره هاي بازيگري را گذرانده اند . البته برخي نيز به صورت تجربي وارد شغل بازيگري شده اند. ساعت كاري بازيگر تقريبا نامنظم است . اغلب تئاتر ها در شب اجرا مي شوند ولي در طول روز نيز بازيگر بايد به تمرين و اجراي آزمايشي آن بپردازد . در فيلم و تلويزيون هم معمولا در طول روز بايد زمان هاي زيادي را بين صحنه هاي فيلم برداري صرف كند. سفرهاي كاري در شغل بازيگري، به خصوص در سينما و تلويزيون، زياد است و گاهي بازيگر مدت زيادي را از خانواده خود دور مي ماند. در ادامه با وظايف بازيگر ، مهارت و توانمندي هاي مورد نياز بازيگري، نحوه ورود به شغل بازيگري،فرصت شغلي و بازاركار بازيگري و ميزان درآمد بازيگر بيشتر آشنا مي شويد.

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

وظايف بازيگر بازيگر زير نظر يك كارگردان در تيمي از بازيگران و عوامل فيلم كار مي كند . ايفاي نقش فقط بخش كوچكي از كار يك بازيگر است . وي زمان زيادي را صرف كارهاي زير مي كند : تحقيق و بررسي روي نقش خود ( براي آشنايي كامل با شرايط و خصوصيات نقش و در نتيجه ايفاي بهتر و واقعي تر آن ) تمرين دادن تست اوليه ارتباط با مدير برنامه هاي خود و يافتن نقش بعدي برخي از بازيگران در كنار بازيگري كارهايي مانند تدريس، عضويت در انجمن هاي هنري، ( گاهي ) راه اندازي يك شغل جانبي و.. . را انجام مي دهند. مهارت و توانمندي هاي مورد نياز بازيگري

هوش و خلاقيت ( بازيگر بايد فرد باهوشي باشد تا بتواند سريعا با روند فيلم آشنا و متن فيلمنامه را حفظ كند . همچنين در بسياري موارد كه پيش مي آيد بايد از خلاقيت خود در ايفاي نقش بهتربهره بگيرد. )

كار تيمي خوب ( ساخت هر فيلم، سريال يا برنامه اي مستلزم همكاري تيمي از عوامل مختلف است كه بازيگر يكي از آن ها بوده و در صورت وجود كار تيمي مناسب، نتيجه خوبي نيز حاصل خواهد شد. ) استقامت، انرژي و توان و تناسب بدني ( كار بازيگري يكي از سخت ترين مشاغل است . معمولا ساعات زياد و متمادي فيلمبرداري انجام مي شود و بازيگر بايد توان بدني و انرژي كافي داشته باشد تا خستگي روي كارش تاثير منفي نگذارد . از لحاظ ظاهري نيز بايد تناسب اندامي متناسب با موضوع فيلم داشته باشد به طوري كه در برخي فيلم ها بايد چاق شود و در برخي ديگر بسيار لاغر ) سازگاري و توانايي انطباق سريع با شرايط و افراد ( چون بازيگر هنگام اجرا مرتبا با موقعيت ها و انسان هاي ديگر در ارتباط است، لحظه هاي زياد غير منتظره اي پيش مي آيد كه بايد خود را سريعا با آن ها وفق داده و كار را به خوبي پيش ببرد ) انضباط و سخت كوشي آشنايي با گروه هاي مختلف مردم، آداب و رسوم، ويژگي هاي گفتاري و رفتاري آن ها - براي ايفاي نقش بهتر و واقعي تر انتقاد پذيري بالا - براي پذيرش نظرات و انتقادهاي كارگردان، منتقدان و ...

تست بازيگري آزمون بازيگري نمونه تست بازيگري كلاس بازيگري دوره بازيگري

نحوه ورود به شغل بازيگري فارغ التحصيلان رشته بازيگري - كارگرداني، ادبيات نمايشي و ساير رشته هاي مرتبط مي توانند وارد اين شغل شوند . البته در بسياري موارد بازيگراني هستند كه تحصيلات مرتبط نداشته ولي استعداد خوبي در اين حوزه دارند و به اين كار مشغولند . بسياري نيز با گذراندن دوره هاي بازيگر در كلاس هاي خصوصي و آزاد وارد اين حرفه مي شوند. تست بازيگري - تست بازيگري - بازيگري - بازيگر - بازيگر - كلاس - هنرمند - هنر - فيلم - سينما - تلويزيون - تست - بازيگري - دوره -